【街舞的分類】
　　
　　街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化，並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的。
 
若以表現型態來分，大致可分為兩種：
1. 一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。
2. 另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。
 
若以動作為標準，街舞廣義可以分兩大類：Breaking和Hip-Hop。
1. Breaking(霹靂舞)：　　
80年代初期的美國是Boying(俗稱霹靂舞)盛行的年代，期間就陸續拍了幾部膾炙人口的電影，例如：1983 Flashdance(台譯：閃舞) Break dance(台譯：霹靂舞)，Break dance 2(台譯：霹靂舞2)，和Beat street(台譯：霹靂大街)…等。其實，霹靂舞是屬於技巧型街舞，要求舞者俱有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。TOP
 
2. Hip-Hop(嘻哈舞)：
　　以年代及動作或是音樂類型來作區分，其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱，屬於舞蹈型街舞，包含著Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。最有代表性的人物應該算是JAMES BROWN，別看他長的其貌不揚，成就挺大的，在整個Hip-Hop文化的演進中，他的音樂可奉為Hip-Hop的圭臬。
　　90年代期間美式黑人Hip-Hop風潮開始吹起，舉凡跟美國黑人相關的種種文化，如：音樂、穿著、舞蹈、DJ、塗鴉…等都被納入所謂Hip Hop文化的一部分，透過音樂專輯發行、媒體爭相報導、電視節目、黑人電影等媒介，進而影響了全球的青少年。其中又以音樂跟舞蹈為最有推廣的影響力，Hip Hop隨即成為了街舞當時一直到現在的代名詞以及形態。TOP


以舞蹈的觀點來看，可以分成以下幾個種類：
(1) Old School
　　西岸洛城比較風行Old School Dance，也就是說它們忠於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，讓這項街舞變的很神奇，可說是出神入化。而Old School演變至New School的關鍵，可追溯至早期Old School的音樂，因為Old School音樂具有非常快的節拍來匹配一些Breaking動作，而後隨著Hip-hop音樂的演進，人們開始瞭解Breaking並不適合這些New School-Hip-hop的音樂，故在1986年左右Old School與New School的舞蹈便開始分家（Seven，1997）。在1986年左右早期New School的舞步非常簡單，如耳熟能詳的 『滑步』這在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可見到，或許我們可以稱當時這種『勁爆』的HIP-HOP舞蹈為FUNKING DANCE。TOP
＊組員對Old School心得分享：
　　街舞成為現在年輕人的次文化，Old School裡頭的舞蹈也是較多人所選擇的，不外乎是因為舞技較為誇大絢麗、較多人觀賞，且Old School特點就是 “爆” 一出場即能成為全場的焦點，而New School著重於 ”律動” 這種不起眼的地方。其實會成為我們年輕人的次文化原因，我們想有一部分應該是同儕影響。一個人學，之後朋友也會想學或者被拉著學，久而久之人數越來越多，影響越來越大，外加媒體這個催化劑，不久後便成為潮流。
　　如果讓我們選擇，我們應該也會選擇學習Old School的舞蹈，除了上述我們所說的原因外，『熱血沸騰』是讓我們最想學的最大因素。隨著音樂搖擺，臉上的表情是愉悅滿足的，周圍的空氣也彷彿因你而震動著，這是多麼地令人感到熱血沸騰阿！
　　精練Old School舞技的舞者，讓我們感到相當佩服及羨慕。尤其在他們在跳舞的時候，無形中有一股魅力吸引著你，鎖定目光，不讓目光離開他們身上，直到他們舞蹈結束為止。經過這次的深刻經驗後，我們這一群人對於Old School的舞蹈變的更加著迷了。TOP
 
 
(2) New School
　　美國東岸紐約發源New Style的New School Dance，在92年初期時，出現了一個叫做MOP TOP的黑人舞蹈團體，他們發展出一種新風格的Hip-hop舞蹈，稱為『原地性的Hip-Hop』。它不像MC Hammer及巴比布朗時期的大動作、勁爆、大範圍式的移動；更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。獨有風格在於注重身體的協調性，也就是所謂的『律動』，強調身體上半身的律動，並增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop只重視大範圍的移動和腳步的動作（Seven，1997）。
　　給New School-Hip-Hop一個定義，就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起，以一首輕快慢板的Hip-hop或節奏藍調表現出來。簡單說，就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞。馬上日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮噹叮噹"中，也是用了這種New School-Hip-hop來表現MTV中的舞蹈，剎時間，新的街舞風格就在全世界流行開來了（Seven，1997）。TOP
＊組員對New School心得分享：
　　因為街舞的本質就是如此，雖然許多人應它而致富，但反過來說，如果你做的東西不夠受歡迎，無法帶給人歡樂或其他感受，那你也將無法再繼續這樣生活下去。
街舞將不再是美國的專利，因為它已經傳遞到了世界各地。讓它不會只被當作是一股潮流！我們有足夠的理由相信，正確的觀念是目前最需要的。
　　套一句中國思想家－孟子所說的：『無為』，進而才能『無所為且無所不為』。且讓我們從自身做起，與 AFRIKA BAMBAATAA一起努力，感受街舞帶給我們的歡樂，並努力地維護它的完整，畢竟，街舞是源自於生活的，何不讓它就留在我們的身邊，陪我們一齊歡笑、成長呢？其實舞者的終極目標說起來很簡單，那就是完美的表現音樂，而音樂所包含的往往不只是節拍！音樂有音樂的感情，有的音樂甚至還可以表達想法，講故事，描述場景。這都是可以用動作的形式去表達的！TOP
 
 
(3) Free Style 自由風
　　自由風『Free Style』，這是一種出神入化的舞步。它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞。不過若要自由運用Free Style展現個人的舞蹈風格，那可先要下一番功夫，精習各項舞蹈動作，才能以此做基礎真正地表達出自己的舞蹈姿態。TOP
＊組員對Free Style心得分享：
　　我們看了關於Free Style這方面的街舞，簡單來說它很自由，可以隨性的跳舞，混合所有的風格，不同風格的搭配，就會造就了Free Style，因為很多不同的舞蹈結合在一起，都讓我們有不同的感受。
　　本小組成員裡面，每次看的時候，都有部分的組員主動地跟著一起跳，一邊學習！覺得這樣舞，也是一種展現獨特的自己的另一種方式，又能同時讓人感受到自己獨特的魅力，這實在是太棒了！當這個舞蹈裡面結合了劇情時，有時會很搞笑，有時很會很有歌劇的效果，每次的感受都與眾不同，實在令我們難以形容，每次看表演的時候都讓我們變得非常興奮，整個眼睛都亮起來了！TOP
 
 
(3) Locking 鎖舞
　　Locking 這種舞風是由The Lockers 這個團體發明的，在1969年的時候，有一個住在洛杉磯的年輕黑人，叫做Don Campbell，他發明了一種新的舞蹈叫做Campbellock（根據於他自己的紀錄『Do the Campbellock』，便以之為名）。他創造了一種流動性的機械舞蹈動作，包含了身體整體性的控制並且混合了野性的跳法，Locker是Locking dancer的意思。
　　其實，Locking 這個名字是由「鎖」（locking）的動作的概念而來，這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動，然後停在一個特定的姿勢，短暫地保持那樣的姿勢之後，又繼續回覆到原來的速度。鎖舞依賴快速、明顯的手臂及手部運動，搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張，往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的，經常藉由微笑或高舉雙手擊掌（giving a high five）來與觀眾互動，有些動作在本質上相當具有喜劇性質。Locking鎖舞，最神奇的地方在於身體的控制，它讓人看起來就像是一個失去控制的木偶，又突然恢復控制，造成觀眾在視覺上的一種錯覺，更會讓第一次看到這種舞蹈的人嘖嘖稱奇。TOP
＊ 組員對Locking心得分享：
　　Locking其實就跟開門鎖一樣，但它的差別在於轉的力道、方向跟開門不一樣而已，這個舞蹈跟Popping一樣，都需要有音樂性。它與其他舞蹈較不同的地方是需要爆發力、力道、精準度、停頓的合成。它到一個停頓點時，又要馬上使力道下一個點，這就是它厲害的地方，這個舞蹈需要大量體力。
　　Locking給我們最深的感覺是：旋轉、停頓、力量，不管是在練習、觀看、還是在比賽，都可以看到這三個最基本的東西，這三個是最基本，也是最重要的動作，如果少了任何一個Locking就不是Locking了！！在這個舞蹈裡面，我們看到的是一群充滿著爆發力的旋轉、充滿爆發力的熱血。 Locking帶給我們的影響很大，體力以前不太好的我們，跟著幾次學習這舞蹈後，體力似乎有慢慢變增強的趨勢，且骨頭好像也柔軟許多。此外，也讓我們認識到不同舞種的另一群朋友，生活突然多了許多樂趣。TOP
 
 
(4) House（浩斯）
　　House 嚴格來說，算是New School的一部份，大約是在1988年開始的，Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira（這是非裔巴西人的藝術），B－Boy、Hip－Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，這些人創造了紐約的House舞蹈，其中又以Capoeira對House的影響很大。
　　然而，八○年代出現的 House 則普遍被各種種族所接受，因為House有點像七○年代的Disco音樂，因此也造就出不同文化差異的區域House舞廳，House是隨旋律起舞，Hip-Hop則是隨強烈的鼓點而舞動身體，其實House比Hip-Hop還要自由，更不拘形式且更加容易發揮，因它非常強調腳步動作，之所以跳起來會很累。House舞步是一種隨著House音樂，運用複雜而神奇步伐的表現，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。TOP

引用自：http://video.yahoo.com/watch/613693/2923690
＊ 組員對House心得分享：
　　House是一種需要靈活利用腳步的舞蹈，腳的力量要拿捏的很好，所以HIP HOP的底子不夠好的人跳起來會有僵直感，因為House比HIP HOP來的更注重腳的動作，跟其他舞蹈不一樣且特別的地方。
　　House的音樂也很特別，House的音樂只能固定用House的曲調來跳。他的節拍還是維持一定的110－130BPM，是比一般的舞曲，是稍微來的快一點點，節奏和音調偏重音，是大家還蠻喜歡的歌風。TOP
 
 
(5) Reggae（雷鬼）
　　雷鬼名稱的由來，它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活中一些瑣瑣碎碎的事情。1940年時期，雷鬼音樂的主要音響設備像是唱盤、擴大器和大型的音箱，都可以在卡車上移動的，這樣一來不僅表演者可以四處演出，同時也讓雷鬼音樂更普遍。雷鬼音樂是從1960年後期開始發展，早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。雷鬼音樂強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，都是運用歌唱的方式表現，藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏，例如：雷鬼音樂是屬於四四拍的音樂，重音落在二、四拍。從音樂中大鼓的部份，可以聽出一個明顯節奏和固定旋律線。
　　1960年雷鬼音樂在牙買加風行後，這樣的音樂漸漸地也流行到了世界每個Disco裡，舞廳裡D.J在雷鬼樂中加入大量的Rap，不僅加強音樂節奏感，也讓跳舞的群眾更帶勁。TOP
＊ 組員對雷鬼心得分享：
　　據資料能看出，Hip Hop文化能夠成為流行音樂尖端的獨家秘方，就是它能夠包容下不同民族意識與音樂性質。像是牙買加的求偶舞雷鬼，就是個很好的例子。以Hip Hop Beat來呈現，雷鬼的許多特色，才進而產生現在常見的雷鬼舞蹈。
　　其實我們覺得舞蹈風格跟大部份的Girl's HipHop(Style)是雷同的只是網路過度的炒作而太偏向於某特定舞步動作從地區就可觀察，如：中南美洲 雷鬼聞名的牙買加地區巴西(嘉年華會)甚至是到非洲地區以上的流行舞蹈 幾乎是類似的舞蹈動作甚至是一樣的以腰部、臀部的擺動展現，女性魅力的感覺但其他當地舞蹈其實只是無意義的隨便動作！！並非一些強調如何才是雷鬼舞蹈只要，舞蹈動作能搭配雷鬼曲樂並合乎其音樂感覺的舞蹈都能成為該舞蹈動作。TOP