中國面具的由來

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　　在南北朝的北齊時期﹐有一位被封為蘭陵王的勇將﹐名叫高長恭。他勇武善戰﹐常常大敗敵軍。但作為一名武義高強的將領﹐卻天生一副俊相。這在當時兩軍陣前﹐與敵交兵有些不利﹐因為古時有"不戰而驅人之兵"一說﹐意思是說敵兵一看到你的威嚴﹐而嚇得後退。就像三國時的張飛﹐大喝一聲﹐嚇退曹兵。而高長恭面容秀美﹐非但不能嚇退敵兵﹐敵方看到他還爭相上前跟他交手﹐試試他的本事。這就迫使他必須使出本領﹐耗費更多的精力。蘭陵王對這一點大傷腦筋﹐總想找一種讓敵人一眼看上去就膽戰心驚的威懾方法﹐來彌補自己天生相貌的"弱點"。

　　後來﹐蘭陵王終於找到了用面具遮住臉面的方法﹐就是在木制的面具上雕出可怕的神態﹐涂抹上陰狠嚇人的色彩﹐讓敵人看上去就產生可怕的心理﹐加之他在交戰中勇猛無敵﹐於是﹐面貌和武藝統一起來﹐成為威懾敵人的一對法寶。蘭陵王原本想遮住秀美的臉﹐而結果是把秀美改換成可怕﹐反而加強了對敵人的壓迫感。據說﹐從此他不僅時常取勝﹐而且還創造了一次以少勝多的戰役的勝利。北齊人非常敬慕蘭陵王的武勇﹐欽佩他取得的勝利﹐就摹仿他的動作﹐戴上面具﹐編出舞蹈﹐配上音樂歌曲﹐創制出一種《蘭陵王入陣曲》的表演。台灣現在也有以蘭陵王為名的青少年創作型劇團呢！

( 1 ) 台灣假面

　　面具在臺灣宗教儀式的運用上，最普遍的是「跳鍾馗」的鍾馗面具、扮仙戲中的跳加官和魁星面具以及超度祭典中的法事戲。此外，在臺灣民俗藝陣中，主要被運用在十二婆姐陣、八家將、宋江陣；模擬動物形象的獅陣、龍陣、鬥牛陣、水族陣、麒麟陣、大仙尪仔等「假頭」或大型、全身「類面具」。

n 十二婆姐陣相傳婆姐為陳靖姑收服的妖女，在其感召下成為助產的幫手、嬰兒守護神。十二婆姐陣由12人扮婆姐（男性扮演），另2人扮婆姐母及婆姐子，以鼓聲配合足步，身穿彩艷鳳仙裝，頭戴婆姐面具，左手撐傘，右手拿扇，十分具有看頭。

n 法事戲法事戲，主要由道士演出，劇目以《目連救母》、《唐三藏取經》、《打城》等最為常見。面具大多用於鬼魂和動物的角色或是位階較低的神祇，如牛頭馬面、孫悟空、豬八戒、土地公等。面具的材料，早期多以硬紙版或軟布製成，當代則改用塑膠或印刷製作。

( 2 ) 西藏藏戲

　　藏戲，藏語稱為「阿吉拉姆」，是一種以民間歌舞形式的表演藝術，分為白面具與藍面具兩大流派，在唱腔與表演上藍面具派較為豐富。藏戲演出內容主要由三大部分構成，第一部分是「溫巴頓」，進行開幕祈福的儀式；第二部分是「雄」，為正戲演出；第三部分「扎西」，進行告別祝福的儀式。

　　藏戲所使用的面具可分為四類，一、平板軟塑式：由皮革或呢料製成，最典型也最多的角色使用；二、半立體軟塑式：布層中再塞入棉絮製成，多為老者、仙翁等角色；三、立體硬塑式：泥塑、脫胎或漆布殼繪製而成，多是妖魔角色；四、立體寫實式：為動物假頭或全身之面具。

( 3 ) 印度巧劇

　　巧劇 (Chhau)是東印度的傳統面具舞蹈， Chhau在梵文中為「影」之意，有面具的暗示意涵，主要流行於歐里沙(Orissa)和比哈(Bihar )及西孟加拉(West Bengal)等三省。巧舞又稱戰爭舞蹈，主要敘述諸神與魔鬼之戰，演出時通常兵分兩派，雙方帶刀上劍、拉弓，展開戰爭的戲碼。劇目除了英雄事跡外，多是摩訶婆羅多（Mahharata）、拉瑪雅那（Ramayana）等敘事史詩與神話故事。

　　巧舞面具大致可分為神、女神、魔神、猿、虎等角色，其製作過程：首先以黏土製模，隨之貼上數層紙與布，加以乾燥成型、採繪，最後貼上亮片裝飾即完成。

( 4 ) 柬埔寨拉孔劇

　　拉孔舞劇（Lakhon）源於印度寺廟的面具舞蹈，並隨印度教傳入柬埔寨。表演內容以拉瑪雅那（Ramayana）等印度神話故事為主要藍本，敘說拉瑪王子在神猴哈努曼等諸神的幫忙下，殺死魔王羅婆那，救回妻子西妲公主之經過。演出時演員並無對白，僅用手勢和68式舞姿來表現劇中人物的行為舉止與思想感情，又稱啞劇。

　　拉孔舞劇的面具大致可分為王子、猴神和羅剎三類，色澤鮮豔，因角色不同而顏色各異，演出前並有祭拜面具的儀式。

( 5 ) 中國傳統戲曲

　　臉譜是中國傳統戲曲中演員臉部的彩色化粧，主要用於凈和丑。隋唐時期樂舞節目中的「假面舞」，為臉譜的鼻祖。後來因戴面具演戲不利於演員面部的表演，轉而以白墨、油彩直接在臉上勾畫，因有臉譜的出現。

　　臉譜以誇張的構圖、紋樣和色彩來表現人物的個性、命運和身份，例如：紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉代表粗豪憨暴；藍臉與綠臉代表桀傲勇猛；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉則隱含神秘，代表神妖。

臉譜的勾畫

　　臉譜勾畫需經以下步驟：淨臉→定位和揉眼、鼻窩→勾粉白底→勾黑油彩→勾紅油彩 →加填水藍膛、黃眉梢，依照著色方式，畫法又可分為：揉、勾、抹三種基本類型。

「揉臉」－用手蘸色在臉上略加揉染，再加重眉目及面部紋理輪廓，如關羽紅臉。

「勾臉」－用筆勾描眉目面紋，後填充臉膛色彩，如張飛十字門臉。

「抹臉」－用筆刷色，表示不以真面目示人，如曹操大白臉。

( 6 ) 韓國假面劇

　　韓國假面戲是朝鮮王朝（1392-1910）時代，平民百姓發展而來的一種頭戴假面、邊跳舞邊說唱的戲劇藝術。演出內容多是老百姓生活、感情的表現及對社會的批判，利用面具的匿名性，諷刺社會的不公義以及道德腐敗現象。

　　面具主要由以紙、木、葫蘆、皮毛製成，大部份反映出韓國人面部骨骼狀貌和面部表情，有一些則代表想像中的動物和鬼神。由於面具舞劇過去是在夜間篝火中演出，因此面具的表情多十分誇張、怪誕。

( 7 ) 日本能劇

　　能劇是發源於日本農村庶民的娛樂，江戶時代成為貴族武士的最愛。能劇強調象徵性，著重內心戲的表現，舞台空曠幾乎沒有佈景，演員（均為男性）配戴面具，走步極為緩慢優雅，只憑謠唱、音樂、表演來傳達天馬行空的戲劇張力。

　　面具是能劇的最大特色，由檜木雕成，略小於臉面（便於走步），共分六大類：翁面系、男面系、尉系、女面系、鬼面系、靈面系等。面具看似極簡中性的表情，透過演員精緻的銓釋，蘊含著人間無止境的悲歡離合。

( 8 ) 希臘戲劇

　　作為西方戲劇源頭的古希臘戲劇，其起源與儀典有很大的關係。最早的希臘戲劇是祭祀酒神戴歐尼索斯(Dionysus)的節慶中演出，後來發成為三種形式：悲劇、喜劇和撒特劇（satya play）。

面具是古希臘戲劇中的重要元素，表演時演員會戴著由布、軟木或木製的面具。因為古希臘戲劇的演員通常只有三位，必須輪流扮演不同的人物，因此換戴面具是最方便、最快速的辦法。

1.希臘悲劇男角面具

　　此面具被使用於希臘悲劇之父艾斯奇利斯的【奧瑞斯提亞三部曲】或索福克勒斯的【俄狄浦斯王】。

2.酒神狄奧尼索斯

　　狄奧尼索斯是酒神，也是歡樂之神，相傳發明種植葡萄並釀製美酒，世人為感念他，為之舉行酒神祭。參加者披上山羊皮，戴上面具，唱著酒神頌歌，後來成為悲劇的起源。

( 9 ) 義大利即興喜劇

　　即興喜劇發源於文藝復興時期的義大利，主要展現鄉下愚夫愚婦可笑的鄉音或鹵莽、怪異的行徑，藉以娛樂城市的居民。演出時沒有劇本，演員按照故事大綱，在舞台上臨時編出台詞。

　　其最大的特色為定型角色，即角色有固定的性格、台詞、服裝和面具。通常正面人物為男才女貌的情侶，表演時不戴面具，誇張喜劇性的角色則以軍官、潘大龍、博士和僕人為代表，頭戴半截式面具，以極端戲謔的性格、誇張的手勢和走路姿態表演，往往一出現就能讓觀眾捧腹大笑。

1.僕役 (Arlecchino)

　　即興喜劇中的重要面具，一位忠厚老實的僕役，來自鄉下地方的外來移民，說一口破威尼斯話，以笨拙、逗趣的動作著稱。

2.迂腐博士（Dottore）

　　代表一個法律或醫學博士，愛調書袋，賣弄拉丁文，但一開口就明顯錯誤，又往往吃虧上當，連妻子也對他不忠。

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